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2026年6月14日至18日，星空影视网艺术学院2023级视觉传达设计专业69名学生在指导教师的带领下，前往大理及周边地区开展为期五天的专业采风实践课程。

专业采风是视觉传达设计专业核心实践环节，旨在帮助学生了解设计创作现状、搜集设计素材、激发创意灵感，同时深入理解艺术设计市场与地域文化的关系。根据课程目标，学生需在采风中积累田野调查经验，对所见所感作出详细记录，对设计素材进行取材与分析，从而撰写出详实的调研报告。更重要的是，该课程要求学生养成记录与整理的习惯，将感性体验转化为设计草图与创作方案，具备通过考察获得设计灵感的能力。此外，课程有机融入社会主义核心价值观，注重将习近平生态文明思想融入实践课程各环节，培养学生的社会服务责任意识与创新意识，实现专业能力与综合素质的同步提升。本次实践正是这一教学理念的落地，以“田野调查—设计分析—成果呈现”为主线，深入大理古城、喜洲古镇、沙溪古镇、剑川等地，围绕地域文化视觉符号的挖掘与设计转化展开系统调研，为后续包装设计与文创产物设计积累素材与灵感。

第一天

大理古城视觉语言初探

视觉传达专业学生以大理古城为起点展开首次视觉调研。大理古城作为白族文化与南诏历史交融的活态博物馆，传统建筑彩绘中的色彩体系与构图法则、扎染纹样的重复与变异规律、木雕门窗上的装饰符号与语义表达，构成了丰富的民族视觉语言素材库。学生们沿主街行进，重点采集店铺招牌的字体与版式、街区色彩关系、公共标识系统的视觉规范性，并建立初步的影像素材档案，为后续视觉符号的提取与设计转化奠定基础。

第二天

扎染纹样采集

与喜洲视觉符号提取

上午，师生乘车前往周城村璞真扎染博物馆，开展白族扎染技艺的沉浸式学习与体验。在国家级非遗传承人段树坤及扎染匠人的指导下，学生们从扎染的历史渊源与文化脉络开始认知，系统参观了璞真扎染博物馆内不同时期的扎染作品。

随后进入实践环节，匠人们以实物演示的方式，向学生展示了板蓝根、艾蒿等天然植物染料的制备过程，并现场传授扎染的叁种基础针法：折迭扎法、捆扎法、缝扎法，详细讲解“扎花防染、浸染显色”的核心原理。学生们在匠人手把手的指导下，亲自动手体验从扎结到浸染的完整流程：先将白布依照设计构想进行折迭、捆扎或缝制，使布料在扎结处形成防染区域；随后将扎好的布料浸入天然靛蓝染缸中，经过反复浸染与氧化，蓝色层层积淀，而扎结处则保留了布匹原本的白色。在等待显色的过程中，匠人还逐一讲解了不同扎法所形成的纹样规律，松紧程度决定线条粗细，疏密排列影响图案节奏，这些技法上的细微差异直接对应着最终视觉效果的千变万化。

当学生们依次拆开自己扎结的布料，蓝白交织的纹样如同山川云水般在布面上徐徐铺展，每一幅都是独一无二的。验收环节中，传承人与带队教师共同对学生作品逐一点评，不仅从工艺完成度上给予指导，更引导学生从图案生成逻辑与视觉构成规律的角度，思考扎染纹样在现代平面设计中的转化方法。

下午，师生前往喜洲古镇开展视觉调研。白族民居上的照壁题字、彩绘装饰、门楣雕饰图案，以及甲马纸等民间视觉符号，成为学生采集的重点。学生们还系统收集了破酥粑粑等地方特产的包装设计，采访当地手工艺人了解传统纹样的文化寓意。上午亲手扎染所形成的对蓝白体系与纹样生成规律的深层理解，让学生在下午的视觉素材采集中具备了更敏锐的专业视角，他们不再仅仅是纹样的记录者，更成为能够读懂纹样背后设计逻辑的解读者。这些采集成果与上午的扎染体验素材一起，将共同转化为后续包装设计与文创产物设计的重要资源。

第叁天

文旅融合视觉范式研究

与木雕纹样采集

上午，师生考察理想邦文旅项目，重点分析该项目在视觉传达层面的系统构建。从色彩体系的设定到导视系统的点位规划，从建筑立面的图形语言到空间中的品牌触点设计，理想邦展示了一个完整文旅品牌视觉识别系统的落地范式。学生们重点关注文化符号的当代转译策略，理解设计如何在文旅场景中实现商业价值与审美体验的平衡。

下午，师生前往剑川县参观剑川木雕非遗技艺。剑川木雕已有一千多年历史，将粗犷豪放的风格与细腻精巧的技法融为一体。在参观过程中，带队教师现场指导学生如何进行设计元素的提取与转化。指导教师特别强调，采集纹样不能止于拍照留存，应当将采集到的传统图形拆解为可灵活组合与再造的设计元单位，为后续包装与文创设计储备可灵活调用的视觉基因。同时，教师鼓励学生对比观察老字号招牌上的书法字体与木雕图案之间的关系，思考如何在保持文化识别度的基础上，将传统雕刻语言转化为符合当代审美的平面视觉表达。这种从采集、拆解到提炼的完整流程训练，正是视觉传达专业学生将传统文化资源转化为设计生产力的关键能力。

第四天

沙溪古镇视觉系统深度调研

师生全天在沙溪古镇及周边村落开展自由考察，重点调研先锋沙溪白族书局的整套视觉系统。导视系统的字体、图标与版式统一规范，展示了文化空间中视觉识别体系的构建方法；书籍陈列与墙面图文的现代版式设计，为信息层级处理与图文搭配提供了可借鉴的范例；传统书法字体与现代印刷字体的混搭运用，则呈现了在地文化表达与当代设计语言融合的具体路径。此外，学生们在古戏台、兴教寺、商铺幌子、寨门雕刻与对联中梳理茶马古道聚落的视觉语言，在寺登街红砂石板街道上感受材质肌理与色彩的时间沉淀，系统采集导视标识、宣传物料等视觉媒介资料，为后续品牌视觉系统与导视信息设计积累参照。

当日晚间，带队教师组织全体学生召开阶段性设计指导会。经过连续四天的走访探索，学生们已积累了大量影像素材、手绘线稿。各小组依次汇报拟定的设计主题与创作方向，针对各组选题，两位指导教师逐一给出针对性建议：“包装设计不能仅停留在传统元素的表面贴附，而应深入分析目标消费群体的审美偏好与使用场景。例如：破酥粑粑的包装需兼顾堂食与伴手礼两种不同场景的视觉策略，既要保留手工制作的质朴感，又需通过现代版式与材质提升整体品质感；木雕工艺品的包装则应利用木雕本身的纹理与色彩作为视觉主体，减少过度包装设计，让产物自身成为视觉中心。”同时针对文创产物设计方向提出指导意见：“学生需关注纹样转化的‘转译度’问题，避免直接复制粘贴的传统图形运用方式，而应提取其核心构成规律与形式语言，融入现代设计语境，比如将木雕卷草纹的骨骼结构拆解重组为符合审美的图形语言，让传统文化以轻盈、当代的方式走进年轻消费者的生活。”

第五天

大理州博物馆考察研习

上午，师生前往大理州博物馆考察。馆内展陈中的民族图案、传统色彩与文字符号，为学生提供了系统化的视觉素材库。学生们重点分析展陈版式设计、信息图文编排，理解民族视觉元素在设计中的组织逻辑与呈现方式。博物馆建筑本身的白族民居形制，亦为传统建筑视觉符号的空间表达提供了参照。下午，师生乘车返回学校，结束此次采风实践。

满载而归，后续创作蓄势待发

返程后，各小组将进入后续创作阶段。根据课程安排，学生需围绕两大方向完成设计作品。一是当地特有产物的包装设计：基于对大理、沙溪等地农特产物（如剑川木雕工艺品、喜洲破酥粑粑、白族扎染制品等）的市场调研，进行地域文化视觉符号的挖掘与包装设计转化；二是文创产物设计：将采风过程中收集到的白族传统纹样、扎染图案、木雕雕花、建筑彩绘等视觉元素，转化为实用的纪念品、生活好物与趣味潮玩。

本次采风实践是视觉传达设计专业“田野调查—设计分析—成果呈现”完整教学流程的重要一环。通过实地调研与在地创作，学生们不仅提升了对地域文化视觉符号的提取与转化能力，更深化了对“非遗活化”与“乡村视觉经济”的理解，在团队协作、沟通表达与社会责任感等方面亦得到锻炼。正如采风方案中所强调的，专业采风旨在帮助学生了解设计创作现状、搜集设计素材、激发创意灵感，为后续课程及就业奠定坚实基础，而此次大理沙溪之行，正是这一目标的生动实践。