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2026年6月14日-2026年6月18日，星空影视网艺术学院环境设计专业44名学生，2名专职教师，从昆明到大理，从城市到古镇，5天的采风行程，学生以境设计的专业目光，丈量苍洱大地的空间智慧。

启程

奔赴一场“在地设计”的田野课堂

2026年6月14日清晨，师生从昆明乘坐大巴出发，一路向西奔赴大理。环境设计专业的核心在于“对地域性空间场所的艺术介入及其文化转译”，而最鲜活的教材在场域中，最生动的课堂在田野里。此行五天，以“观察—记录—重构”的专业方法，深入大理古城、理想邦、剑川、沙溪古镇与大理州博物馆，系统调研传统聚落肌理、白族营造技艺、公共空间秩序、村落人居环境景观与老旧建筑再生，为后续课程设计与毕业创作积累第一手素材。

Day1 大理古城棋盘街巷中的

白族营造智慧

【大理古城】同学们按照老师发布的调研任务书要求展开半日高效采风。街巷肌理与空间尺度。古城延续明清“棋盘式”格局，复兴路与人民路构成主轴线，南城门与五华楼形成视觉核心。重点记录了街巷的高宽比与收放节奏：青石板铺装的尺度、沿街门头的微改造、苍山借景的视线通廊，每一处细节都体现着传统聚落的营造智慧。传统与当代的对话。文庙的传统中式院落与天主教堂的西式建筑并立古城，白族与西式元素的融合设计，启发学生们在保护中活化、在传承中创新的思考。

Day2 扎染工坊+喜洲古镇

指尖技艺与商帮聚落

【周城扎染】采风第二天，早晨走进一座典型的叁坊一照壁白族民居，苍山脚下，院落清雅。

扎染非遗文化体验与在地符号提取。在非遗传承人的指导下，同学们从扎花、浸染到拆线，亲手体验了“大理蓝”的诞生过程。扎染坊的建筑空间：天井采光、廊道通风、染缸布局：本身就蕴含了传统工坊的功能智慧。蓝白交织的布匹晾晒在照壁前，与白墙青瓦形成绝佳的视觉构图，这抹“大理蓝”也成为学生后续设计可提取的经典色彩符号。

【喜洲古镇】喜洲地处苍山洱海之间，聚落选址遵循“背山面水、负阴抱阳”的传统格局，形成山—田—村—水的层递空间关系。街巷系统顺应地形自由延展，曲折有致，呈现出非正交网格的有机生长形态。

①古镇空间肌理的体验。在空间层级上，四方街作为核心公共节点，以广场为中心，古树、照壁、共同围合出完整的公共生活场域；由此辐射的主街与次级巷道尺度亲切，串联起众多内向性极强的白族合院民居，形成“街—巷—院”清晰的空间过渡序列。

②传统民居的活化改造。喜洲是白族商帮文化的发源地，至今保存有大量完整的传统合院建筑。以严家大院为例，该院落已改造为民居博物馆，在保留“叁坊一照壁、四合五天井”典型形制的基础上，通过功能置换与动线重组，将民居空间转化为展陈空间，使建筑本体与民族文化展示融为一体。严家大院的活化实践，为传统民居的保护与再利用提供了完整范式。

Day3 理想邦 + 剑川木雕

山地建筑与工匠精神

【理想邦】理想邦位于洱海东岸，是一处依托陡峭崖壁地形打造的文旅综合体，纯白阶梯式建筑群沿山势层迭而上，与苍山洱海形成强烈的视觉对话。调研以山地建筑设计与商业空间营造为双重视角展开。

①山地建筑的设计方法。理想邦通过分级台地逐级化解高差，以层迭退台形成多层次户外平台与露台，迷宫式动线将不利坡度转化为立体漫游的空间优势，提示设计应主动将地形条件转化为体验驱动力。建筑以蓝白极简为基调，弧形门洞、圆顶露台等元素带有地中海特征，同时融入白族照壁意象与细部装饰，整体色调与洱海天际线呼应，形成独特的“云南混搭美学”。在景观处理上，建筑群以克制的几何语言介入自然背景，体现景观干预的适度性原则。

②文旅背景下商业模式的探索。商业模式上，理想邦以开放的露台体系与游走动线将消费融入景观体验，通过打卡节点与视线引导延长停留时间，实现山地建筑与文旅业态的有机结合。此次调研促使学生在场地回应、形态控制与业态策划之间建立起整体性的设计认知。

【剑川木雕】驱车前往“木匠之乡”剑川，实地观摩国家级非物质文化遗产：剑川木雕。

①与木雕师傅交流学习。在木雕展览馆内，同学们与木雕师傅面对面交流，直观感受浮雕、镂空雕等技法的精妙运用。格子门上的人物故事、花卉虫鸟，大门与屋檐上的龙凤狮蝠，每一刀皆凝结着白族工匠千年传承的精湛技艺。师傅们介绍，剑川木雕将原有的粗犷风格与江南细腻技法融为一体，这种“融合”的智慧恰是设计实践中“在地文化+当代表达”理念的最佳印证。

②速写记录。同学们通过速写记录大量木雕纹样与几何纹理，将其作为可直接借鉴的设计符号，为后续设计实践积累素材。

③传统民居结构解析。骆怡老师结合现场木雕模型，为同学们拆解白族传统民居中的穿斗式木构架结构，从立柱、穿枋到檩条的搭接关系，清晰呈现了“墙倒屋不塌”的结构逻辑，使同学们直观理解传统建筑的营造智慧。

④古建筑趣味竞答。苏晓梅老师则在互动问答中引导学生于展览馆内寻找古建筑中的屋顶形式，配合有奖彩蛋环节，以趣味竞赛激发学生的观察力与参与度。这一实景教学模式将现场观摩、模型解析与互动竞赛相结合，使传统建筑知识从书本走向真实空间，有效提升了调研的沉浸感与学习实效。

Day4 沙溪古镇

茶马古道的活态空间样本

①沙溪空间形态与街巷肌理调研。全天沉浸于沙溪古镇，同学们按照调研任务书逐一考察六大核心点位，从街巷肌理、传统院落、宗教建筑到公共节点与滨水空间，多维度解析这一茶马古道上唯一幸存的古集市。以红砂石板铺筑的寺登街为轴线，古戏台与兴教寺遥相对望，将四方街平分为南北两半。同学们测量了街巷尺度与高宽比，记录街巷收放节奏与乡土铺装材质，感受商住共生格局的空间魅力。街巷随地形自然弯曲，两侧建筑界面连续而富有变化，形成张弛有度的空间节奏。

②实景探访教师现场讲解。作为“叁坊一照壁”格局的完整范本，欧阳大院将木构门窗、屋面形制、动线层级、排水采光等营造细节一一呈现。传统民居在有限空间内实现功能与美学的极致平衡，其空间组织智慧令人叹服。老师现场结合大院实体，对照民居建筑课程中讲授的合院空间构成原理，从照壁的视线收束、厢房与正房的等级关系到天井的采光通风逻辑逐一拆解，使同学们在真实空间中直观理解白族合院的营建体系，将课堂知识转化为具身认知。

③教师手绘现场指导。叁重檐结构的古戏台立面比例完美，与四方街广场形成对景关系。这一乡村公共空间的尺度把控、集会功能与场景营造，启发了同学们对村落公共空间激活与再利用的思考。现场老师指导速写，帮助大家以手绘方式快速捕捉建筑比例与空间关系。

④人居环境营造，乡土景观探索。玉津桥的构造、河道驳岸、滨水植被与桥头节点共同构成完整的滨水空间序列，视线通廊的引导与水中倒影的光影变化，为人居环境营造与乡土景观设计提供了生动范例。桥作为连接两岸的交通枢纽，同时也是村民日常交往与游客驻足观景的场所，其空间复合性启示同学们在设计中对场所功能的迭加思考。

⑤新商业空间营造方法学习。由废弃粮仓改造的先锋书店，完整保留了原始结构框架与红砖肌理，以极简的钢构玻璃作为新介入语言植入当代功能。新旧材质的直接碰撞：粗粝土坯墙与纯净白墙、厚重木构与轻盈钢架：形成强烈的对话关系；粮仓高窗引入天光，随日照角度在室内形成移动的光斑，赋予空间戏剧性的时间感；乡土软装以扎染布艺、剑川木雕点缀其间，克制而精准。这一改造实践不仿古、不破坏，以尊重为前提的“轻介入”策略，使老建筑成为新商业的文化背书。作为商业空间设计的典型案例，先锋书店将文化阅读、文创消费与空间体验融为一体，打破了传统书店的单一功能模式，为“文化+商业”的复合型空间策划提供了完整的营造范式。

【大理州博物馆】离开沙溪，采风之行来到收官之站：大理州博物馆。建筑采用仿唐式古代建筑与白族“叁坊一照壁”“四合五天井”相结合的形式，中轴对称，园林环抱，本身就是一座白族建筑艺术的集大成者，使同学们在进入展厅之前便已开启了对本土建筑语言的认知。

①展陈空间学习。博物馆呈现了传统展陈向现代展陈转型升级的清晰路径。展厅以“历史时间线+文化专题”双线并行的方式进行叙事组织，从石器时代到南诏大理国，从白族民俗到佛教艺术，空间节奏与内容逻辑高度匹配。在展示空间设计层面，白族民居堂屋、本主庙祭祀场景、制茶制盐工艺流程均以实景复原方式呈现，观众可走入场景之中，通过空间还原与场景营造获得“身临其境”的在场感，这一手法打破了传统展陈中“展品—观众”的二元对立关系，将观展行为转化为空间体验行为。

②在地文化收集。博物馆借助多媒体交互、光影装置与信息可视化手段，对考古成果与历史文献进行动态演绎，使静态的文物信息获得多元的呈现维度。从传统的实物陈列与图文展板，到场景复原的空间叙事，再到数字媒介的交互体验，大理州博物馆呈现了展示设计从“看什么”到“怎么体验”的理念升级，使展示空间设计、场景营造与数字媒介在真实项目中形成有机统一，为课堂所学提供了完整的实践参照。

结语

根植乡土，服务在地

五天的大理采风，学生从书本走向实地，从课堂走向田野。古城棋盘街巷的收放节奏、扎染工坊的蓝白美学、喜洲商帮院落的装饰符号、理想邦的山海造景、剑川木雕的工匠精神、沙溪古镇的活态保护、博物馆的集大成展示：每一处空间都在讲述“设计源于土地、根植文化、服务生活”的核心要义。

这段旅程让学生深刻认识到好的空间设计必须顺应自然、尊重传统、激活当下。未来，学生将把此次考察的收获转化为创作动力，在设计中注重地域特征、生态可持续与文化表达，打造有记忆、有温度、有特色的空间作品。苍山为凭，洱海为证：2023级环境设计专业，大理采风，满载而归。