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当和声课不再只是纸面上的四部和声习题，而是能用自己的乐器演奏出来——这会是一种怎样的体验？

在25级管弦乐班的第四节《基础和声》课上，四位同学分别带着小提琴、中提琴和大提琴走上讲台。他们面前摆着的不是现成的练习曲，而是自己刚刚写完的和声作业。随着弓弦落下，四个声部交织在一起，一段完整的和声进行第一次被他们亲手“拉”了出来。

这是我校音乐教育专业《基础和声》课程的一次创新尝试。在中央音乐学院童昕老师的指导下，授课教师向钊册针对管弦乐班的特点，探索出了一条“以团建班、理论实践一体化”的教学路径。

“以团建班”，让课程结构天然适配

我校自2017年起实行“以团建班”制度，即每个行政班本身就是一个完整乐团（开设有合唱团、民乐团、管弦乐团）。25级管弦乐班共有51名学生，根据入学水平检测分配到小提琴、中提琴、大提琴等不同声部。这一建制恰好与《基础和声》课程的核心内容——四部和声写作形成了对应：高声部对应第一小提琴，中音部对应第二小提琴，次中音部对应中提琴，低音部对应大提琴。学生既是和声的学习者，也是各自声部的“演奏员”，理论学习与专业实践从一开始就被紧密绑定。

入学零基础，一学期乐器训练后，第四节和声课实现“写+拉”

学生在入学时没有器乐基础，也没有学过和声。经过一学期的专业小课训练（不到20节课），他们已经掌握了基本的持琴、运弓和音准概念。与此同时，《基础和声》课程稳步推进：前叁节课学习了和弦的排列法与连接法。到了第四节课，进入正叁和弦的初步写作环节——教师给定和声框架与旋律音，学生自己完成内声部的写作，作业长度仅为五小节，和弦也只用了滨、滨痴、痴级。

从零基础到能独立写出一条符合规则的四声部和声进行，这本身已是不小的跨越。而更关键的是，作业不是只停留在纸面上。课堂上，教师每次挑选四名学生（每个声部各一人），带上自己的乐器，当场视奏自己写出的和声作业。

理论与实践的深度融合：知识即能力，作业即作品

这正是本课程最核心的教学理念——所有的理论知识传授，都围绕提升学生的专业水平为目的而开展。和声课不是一门孤立的、纸上谈兵的理论课，而是与学生的乐器演奏能力、合奏意识、听觉训练深度绑定的有机整体。

学生在写作时，心里想的不再是抽象的声部规则，而是“我写的这个音，等一下自己要拉出来，并且要和其他叁个声部合在一起”。这种压力直接转化为对声部连接、音准、节奏的主动关注。当他们亲手拉响自己写的乐句时，理论规则变成了真实的音响记忆，抽象知识获得了具体的演奏经验。这从根本上解决了传统和声课“枯燥”“脱离实践”的痛点，大幅提升了学生的参与度和兴趣。

数据与反馈：看得见的成效

每次作业都通过雨课堂布置并进行批改，本次作业完成人数47人，平均分87.9分。更重要的是，雨课堂让教师能够实时监控每一位学生的掌握水平——每次作业的完成情况、正确率、常见错误都一目了然，教学调整有了精准的依据。同时，每一次作业成绩、课堂考勤、随堂检测等数据都会被系统自动记录并纳入期末平时成绩的核算。这意味着，学生的平时成绩不再是期末时老师凭印象“随意给出”的分数，而是由每周作业、考勤、检测等一系列可追溯的数据综合生成。学生也能随时查看自己的各项记录，清楚知道自己“为什么得了这个分数”。

不止于和声：学以致用的完整闭环

在后续教学中，教师将引入管弦乐团实际使用的排练谱例，带领学生进行和声分析，让他们亲眼看到自己学到的和弦在乐队作品中是如何被运用的。从写作到演奏，从演奏到分析，再从分析回归创作——一个“学以致用”的完整闭环正在形成。

让理论课有温度，让零基础有成就感，让每个学生都成为和声的创造者与演绎者。这就是《基础和声》课程正在做的事情。